历史上许多精美并极具技术含量的地图都是挂在墙上，或雕刻在墙壁的大理石上以供展览。这些地图精美绝伦，却经常被人们所忽视，其主要原因是保存下来的数量屈指可数。但作为一种精神和文化的象征，“展示地图”是权力彰显、政治宣传和艺术装饰的重要工具。大英图书馆作为世界上收藏地图数量至多的藏馆之一，保存着许多幅珍贵的“展示地图”。 本书甄选大英图书馆的130余幅15至20世纪“华丽的地图”，展示了这些珍贵地图的创作背景、现实意义和陈列地点（如宫殿、长廊、商人的府邸）。读者将在书中见识到许多极难保存下来的地图作品。它们往往体型巨大，华美绝伦，浓缩了历史进程中的空间面貌和人们的世界观，不仅在历史中扮演重要的角色，在文化性和科学性方面同样独具价值。经过时间的锤炼，其历史重要性和艺术美感仍历久弥新。

历史上许多精美并极具技术含量的地图都是挂在墙上，或雕刻在墙壁的大理石上以供展览。这些地图精美绝伦，却经常被人们所忽视，其主要原因是保存下来的数量屈指可数。但作为一种精神和文化的象征，“展示地图”是权力彰显、政治宣传和艺术装饰的重要工具。大英图书馆作为世界上收藏地图数量至多的藏馆之一，保存着许多幅珍贵的“展示地图”。 本书甄选大英图书馆的130余幅15至20世纪“华丽的地图”，展示了这些珍贵地图的创作背景、现实意义和陈列地点（如宫殿、长廊、商人的府邸）。读者将在书中见识到许多极难保存下来的地图作品。它们往往体型巨大，华美绝伦，浓缩了历史进程中的空间面貌和人们的世界观，不仅在历史中扮演重要的角色，在文化性和科学性方面同样独具价值。经过时间的锤炼，其历史重要性和艺术美感仍历久弥新。

很少的一些人因为明白权力是用来做什么的，而被历史铭记。托马斯·杰斐逊正是其中之一。作为《独立宣言》起草人，路易斯安那购地案、刘易斯与克拉克远征的发起人，弗吉尼亚大学的创始人，美国第三任总统托马斯?杰斐逊被誉为一位近乎天才的人物，通常被视为美国的缔造者和设计师。他学识渊博、待人和善，深谙权力和人性。杰斐逊生活和工作在一个一切都是未知的年代，他的大半生都在寻求自控和影响他人生活及命运的能力，而他的天才之处就在于：他既是哲学家，又是政治家，而且常常能同时扮演好两种角色。

很少的一些人因为明白权力是用来做什么的，而被历史铭记。托马斯·杰斐逊正是其中之一。作为《独立宣言》起草人，路易斯安那购地案、刘易斯与克拉克远征的发起人，弗吉尼亚大学的创始人，美国第三任总统托马斯?杰斐逊被誉为一位近乎天才的人物，通常被视为美国的缔造者和设计师。他学识渊博、待人和善，深谙权力和人性。杰斐逊生活和工作在一个一切都是未知的年代，他的大半生都在寻求自控和影响他人生活及命运的能力，而他的天才之处就在于：他既是哲学家，又是政治家，而且常常能同时扮演好两种角色。

在本书作者，法国专业艺术启蒙作家西尔维·德尔佩什和卡罗琳·勒克莱尔充满童趣的引领之下，我们从人类文明展露其第一缕曙光的美索不达米亚平原，到浸润在东方主义之中的19世纪欧洲艺术，从中国商朝人用来喝酒的大象杯，到意大利画家卡拉瓦乔笔下生了病的小牧神…… 来自不同文明的艺术品，诉说着来自世界不同地区的大人与孩子们的日常。而它们之间令人惊异的差异和相似性，也会缤纷如画卷般，展现在我们面前。 当我们渴望从时间和空间的维度去探索世界艺术，并且愿意打破西方中心的桎梏，以更为开放和平等的视角去看待艺术发展的历程时，这样一本会讲故事的精美地图册，便是我们最好的启蒙。

一个为艺术焚身以火——凡·高的“疯” 一个为自由向死而生——高更的“野” 一个为旋律构筑神域——巴赫的“神” 《艺术地图：凡•高》 文森特·凡·高，因《向日葵》《星夜》等不朽作品而享誉世界，被称为“一个不被时人理解的天才画家”，因为很少有人了解他追求艺术的漫长道路。 本书由凡·高美术馆权威授权，讲述了作为一个画家兼行者的天才凡·高的故事。书中从始至终追溯着文森特·凡·高的足迹，遍访了他曾经生活过的20多个地方：从荷兰北布拉邦省的津德尔特到法国北部的奥维尔，还有荷兰海牙、纽恩南、国际大都市伦敦、比利时南部煤矿、世界艺术之都巴黎，以及法国南部的阿尔勒、圣雷米等地，巴黎近郊一个村庄的小旅馆将是我们旅程的终点。 本书500余幅珍贵图片展示了全球各美术馆及博物馆中关于凡·高的藏品，包括凡·高画作、手稿、书信及生活记录，形象演绎了天才画家凡·高的行迹所至，十分具...(展开全部)

这本论文集中的文章出版于1997年到2005年的八年间，这些文章所开辟的课题及视野在出版当时实属创新，文内论述也尽力取得最大的思辨空间；立足于2010年观之，在同类议题与数据逐渐引起学界注意的同时，本论文集仍有其值得参考之处。

本书是性别与艺术研究的开路先锋，也是女性艺术批评的经典名著。 作者是女性主义艺术史的创建者，本书是一部论文集，汇集了她从1970年代开始长达20年的围绕着性别、艺术与权力的思考，通过对18世纪末到20世纪初的视觉图象的考察，揭露艺术作品中主流话语的结构和运作方式，以及背后隐藏的意识形态，提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。 在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达?诺克林反思，为什么没有伟大的女性艺术家？从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考。这本文集，通过18世纪末到20世纪的视觉图像，揭露把特定类别作品中心化的结构与运作方式，以及背后隐藏的意识形态；提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。

本书是性别与艺术研究的开路先锋，也是女性艺术批评的经典名著。 作者是女性主义艺术史的创建者，本书是一部论文集，汇集了她从1970年代开始长达20年的围绕着性别、艺术与权力的思考，通过对18世纪末到20世纪初的视觉图象的考察，揭露艺术作品中主流话语的结构和运作方式，以及背后隐藏的意识形态，提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。 在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达?诺克林反思，为什么没有伟大的女性艺术家？从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考。这本文集，通过18世纪末到20世纪的视觉图像，揭露把特定类别作品中心化的结构与运作方式，以及背后隐藏的意识形态；提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。

受到七○年代女性運動的影響，身為藝術歷史學者的琳達‧諾克林反思，為什麼沒有偉大的女性藝術家？而開始一連串環繞著性別、藝術與權力的思考。這本文集，透過十八世紀末到二十世紀的視覺圖像，揭露把特定類別作品中心化的結構與運作方式，以及背後隱藏的意識形態；提出異於男性權威的觀點，肯定女性藝術家的成就。本書為性別與藝術的開路先鋒，也是女性藝術批評的經典名著。